Arta

[latan.elena]

Când ne întrebăm cu sinceritate care persoană din viața noastră înseamnă cel mai mult pentru noi, descoperim adesea că sunt cei care, în loc să dea sfaturi, soluții sau remedii, au ales mai degrabă să ne împărtășească durerea și să ne atingă rănile cu o ochi cald și cald. mână tandră. Prietenul care poate să tacă cu noi într-un moment de disperare sau de confuzie, care poate rămâne alături de noi într-o oră de durere și doliu, care poate tolera să nu cunoască, să nu vindece, să nu se vindece și să înfrunte cu noi realitatea neputinței noastre, acela este un prieten căruia îi pasă.

Henri Nouwen

















Malcolm Liepke Painting

[latan.elena]

"Un caracter nobil, un spirit drept, o natura vesela si un corp sanatos sunt bunurile supreme si cele mai de pret pentru fericirea noastra."



Arthur Schopenhauer

[latan.elena]

„Maturitatea unei persoane constă în a-și regăsi seriozitatea pe care o avea în copilărie, când se juca.”

Friedrich Nietzsche









Salvador Dalì, Il bambino Gesù

Salvador Dalí, Maica Domnului din Port Lligat, 1950,
ulei pe pânză, 144×96,
Muzeul de Artă Minami, Tokyo.


Salvador Dalí (1904-1989) a fost un pictor excentric și extravagant, cu un caracter de foc și intratabil, cu artă onirică, erotică și psihologizantă. Un geniu al secolului XX, greu de catalogat, un exponent al acelei metode pe care el însuși a definit-o drept „paranoic critic”. La sfârșitul anilor 1940, artistul a trăit o perioadă de schimbare existențială și artistică pe care a descris-o cu adjectivul „mistic”. Ca bun spaniol nu a fost indiferent la reflecțiile marilor mistici din Carmel, Sfântul Ioan al Crucii și Sfânta Tereza de Avila, menționate în diverse moduri în lucrările artistului. Momentul mistic de cotitură este mărturisit de prima lucrare cu subiect religios, Maica Domnului din Port Lligat. În decurs de un an îl va picta în două versiuni, diferite ca mărime și în unele detalii. Să încercăm să înțelegem sintetic sensul său religios și teologic. Maica Domnului din Port Lligat este un ulei pe pânză realizat în 1950 și este reformularea unuia analog pictat cu un an mai devreme.
În lucrare există elemente simbolice și formale tipice limbajului vizionar al lui Dalí. Madona din Port Lligat este mărturia unui moment cu totul deosebit în călătoria artistului, abordând marile teme religioase creștine, în special misterul Întrupării. În premieră, artistul reface un număr mare de simboluri religioase, unele aparținând tradiției creștine, iar altele rezultatul unei creativități vizionare inepuizabile. Această cercetare mistico-vizuală l-a determinat pe artist să-l cunoască pe Papa Pius al XII-lea, căruia i-a cerut aprobarea „canonică” a picturii.
Tablatura este, fără îndoială, inspirată de Conversația sacră a lui Piero della Francesca: oul susținut de coajă, coloanele și gesturile Madonei sunt prezente. Numeroase elemente din lucrare plutesc în spațiu, menținute în echilibru de forțe misterioase de atracție și repulsie. Toate acestea nu au fost întâmplătoare deoarece evenimentul bombei nucleare, studiile despre scindarea atomului și cursa înarmărilor atomice au stârnit mari reflecții în cultură și artă. Dalì a scris: „Explozia bombei atomice a provocat un adevărat cutremur în mine. De atunci atomul a fost obiectul central al gândurilor mele. Multe dintre peisajele pe care le-am pictat în acea perioadă exprimă teroarea care m-a cuprins când am auzit vestea exploziei atomice. Am decis să folosesc metoda mea critic-paranoică pentru a sonda acea lume. Vreau să cunosc și să înțeleg forțele secrete și legile lucrurilor,
Și aici, ca și în alte lucrări, pozând pentru Maria Maica Domnului este Gala, soția și muza artistului. În fundal se deschide orizontul infinit al mării Port Lligat (locul său natal), contemplat zilnic de artist. Marea și cerul ating și confundă liniile lor învăluite într-o lumină metafizică care radiază din stânga sus, luminând scena cu figura mamă absorbită de rugăciune. Dalí nu a dat explicații exhaustive cu privire la toate elementele prezente în reprezentările sale. Și nici măcar aici. Poza, din care reproducem detaliul central, este destul de originală. Ca începutul unui mare spectacol, cortina se deschide. Mama Maria ni-l prezintă pe Fiul Iisus spre contemplare, îl poartă în pântecele ei și ea însăși îl contemplă cu iubire infinită. Figura este aproape suspendată, apare și dispare în transparență, amestecându-se uneori cu orizontul infinit și luminos... Este o revelație atemporală, un instantaneu trecător. În pântecele Fecioarei și în cel al pruncului converg toate liniile de perspectivă, pentru a ghida privirea privitorului către acel „centru” spiritual.
Într-un text din 1950 apărut în Études Carmélitaines, Michel Tapié a descris trăsăturile esențiale ale celor două versiuni ale Maternității, iar despre cea de-a doua a afirmat: „De fapt, pâinea a revenit constant în opera pictorului din 1926, iar Dalí, luminat de pictura din urmă, este gata să recunoască în ea un simbol al Pâinii Euharistice». Cert este acum că Maica Domnului din Port Lligat a fost urmată de sfaturile unor vecini ai Carmelului francez între 1949 și 1950. Contribuția scrisă a artistului pentru revista „Fizica inimii” nu a ajuns la timp pentru publicare. dar într-un alt text publicat doi ani mai târziu, Dalì își manifestă legătura cu Carmel. Fecioara, Pruncul, Pâinea sau Isus a făcut pâine (în Euharistie această pâine este trupul lui, se preface în trupul său). În Euharistie, Isus ne-a lăsat în amintirea sa pâinea care a devenit cu adevărat trupul său. Această transformare a „materiei” - o temă pe care Dalì o vede ca fiind deosebit de sensibilă - necesită o viziune mistică a credinței, iar expresia ei artistică se manifestă prin misticismul atomului, inserând acea imagine a pâinii în cadrul gol al corpului Copilului.

Artistul a dorit să creeze plastic un fel de întrepătrundere concentrică a temelor: figura Mamei, iar apoi cadrul infinit al cerului și al mării, în al cărui centru de perspectivă se află Fiul. La rândul său, Fiul extinde un al doilea cadru, unde există același orizont transparent și luminos și în centru o pâine ruptă. Împreună cu tema „nucleului” atât de relevantă în reflecția anilor ’60, citim referirea clară la „centrul sacramental”, Isus-pâine. În acest sens Dalì încearcă să mediteze vizual misterul Întrupării și Răscumpărării: întruparea Cuvântului, în Iisus din Nazaret și dar permanent în „trupul său frânt și dat” (sacramentul euharistic).
Pântecele Mariei devine locul întrupării Fiului lui Dumnezeu care a devenit copil. El, luat din trupul Mariei, este „Cuvânt făcut trup” prin lucrarea Duhului Sfânt, după credință dar și „car-du-monde”, trup și trup al întregii omeniri sărace, suferinde, smerite... într-un cuvântul „copil”. Această transformare admirabilă este percepută de „misticismul materiei” la copilul Isus care a apărut în pântecele Mariei. Fecioara, Pruncul, Pâinea: trei termeni ai unei sinecdoce mistico-teandrice: trupul pâinii, pruncul Iisus, pruncul în pântecele Mamei, Femeia în infinitul Duhului (peisajul marin din fundal). este incidența cerului și a mării. În viziune, ferestre se deschid spre misterul unei materie zeificată, al cărei simbol este marea imensă și cerul. Copilul ține în mâini o sferă albastră - lumea,
În rezumat: mișcat de noul „misticism nuclear”, Dalì își revizuiește lexicul estetic reorganizându-l pe pânză, în încercarea de a da formă viziunii mistice a misterului divin apărut în materie, a lui Dumnezeu în carnea noastră umană, a trupului lui Hristos în pântecele Fecioarei Maria și în pâinea frântă a Euharistiei.

Gino Prandina

sursa: https://www-artesacravicenza-org.tra...o&_x_tr_pto=sc

[latan.elena]

Paintings by Stanislav Sugintas | Art a

[latan.elena]

„În toiul iernii, am descoperit că există, în mine, o vară de neînvins”.

Albert Camus







„În toiul iernii, am descoperit că există, în mine, o vară de neînvins”. - Albert Camus















Adam Martinakis

[latan.elena]

LearnFromMasters

[latan.elena]

kathrinfederer.ch

[latan.elena]

Cele mai faimoase 30 de tablouri din istoria artei [2023]


Cele mai faimoase picturi din istoria artei ale Mona Lisei, Leonardo da Vinci și Pablo Picasso sunt cele mai populare opere de artă, există doar câteva care vor produce impresii asupra celei mai mari opere de artă din toate timpurile .
Unii oameni sunt dezamăgiți când văd pentru prima dată cele mai faimoase opere de artă din lume, La prima vedere, nu are factorul wow pe care îl au alte picturi, dar ceea ce vedem noi de fapt este un portret liniștit, contemplativ. Un portret care este cel mai grozav portret psihologic pictat vreodată. Un portret atât de înaintea timpului său, încât secole mai târziu, încă încercăm să-l dăm seama.
Picturile istorice celebre de mai jos i-au făcut pe oameni să se gândească la modul în care au transformat această piesă de artă în operă de artă populară. Artiștii vor arăta sentimentele la fel de importante ale lumii întregi într-o singură imagine.
Singura problemă pe care trebuie să o încercați este să investigați și să simțiți impresiile picturilor. Există mai multe picturi desenate în istoria artei , care au fost aclamate de critici și au devenit notabile pe tot globul. Picturile sunt desenate încă din epoca tradițională, dar sunt încă nedescoperite.
Cu toate acestea, indivizii desenează astfel de cele mai faimoase picturi, deși, de fapt, nu au instrumente acceptabile în acel moment. Picasso este unul dintre cele mai scumpe tablouri vândute vreodată la licitații de !important]Pablo Picasso . El a spus că fiecare copil este un artist născut, principala problemă este să păstreze acel artist în sine.

Cuprins [ ascunde ]

• 
  

Cele mai faimoase tablouri din toate timpurile

Mona Lisa



În 1517, regele francez, regele Francisc I i-a oferit regelui lui Leonardo un loc de muncă în pictura de curte, inginer și arhitect. Leonardo în vârstă de șaizeci de ani s-a mutat la castelul Amboise din Franța și nu s-a mai întors niciodată în Italia. A adus cu el zeci de caiete de schițe, dar doar un tablou Mona Lisa.
Leonardo știa cât de important este. știa că era o capodopera. Mona Lisa este produsul final al celei mai mari minți iscoditoare din istorie. Un om self-made cu un apetit vorace pentru cunoaștere. Un om care s-a dedicat studiului anatomiei, geologiei și filosofiei
Mona Lisa este una dintre cele mai scumpe și faimoase picturi din lume realizate de cel mai bun pictor Leonardo Da Vinci. Cel mai frumos tablou de portret de doamnă pictat pe lemn numit Lisa Del Gioconda Soția lui Francisco del Gioconda
Tabloul a fost furat în 1911 de atunci a devenit celebru în întreaga lume, întreaga lume a fost fericită când a fost returnat la Luvru, Paris. Cele mai bune opere de artă citat „Arta nu este niciodată terminată, doar abandonată” – Leonardo da Vinci
Nopțile înstelate



Noaptea înstelată reprezintă priveliștea din camera artistului chiar înainte de răsăritul soarelui.
Este cea mai recunoscută pictură din istoria culturii occidentale realizată de cea mai bună lucrare de artă a lui Vincent Van Gogh din 1889.
Această artă este stocată în Muzeul din New York numit Artă Modernă. Din 1941.
Despre Noaptea înstelată Autor
Vincent Van Gogh este internat într-un azil mintal, în afara Saint-Remy, în Provence. Avea să petreacă puțin peste un an acolo. Inițial a fost planificat să meargă la o instituție mare, publică din Marsilia, cu peste o mie de pacienți chiar în inima orașului. Dacă ar fi făcut-o, nu există nicio șansă ca el să fi produs munca extraordinară pe care a făcut-o. În micul azil de la st-Remy, cu doar 41 de pacienți.
Vincent ar fi tratat cu bunătate și înțelegere. Medicii și-au dat seama rapid că singurul mod în care Vincent ar supraviețui ar fi dacă i s-ar oferi spațiu și libertatea de a picta și de a crea. Arta l-ar ține în viață.
Pe măsură ce alți pacienți țipau noaptea, creativitatea și etica în muncă a lui Vincent au fost mai puternice ca niciodată. Și-a petrecut fiecare oră de veghe pictând și, în general, producând peisaje în mare parte optimiste.
Întotdeauna lucrează extrem de repede, terminând adesea un tablou în doar câteva ore. Incredibil, având în vedere circumstanțele sale, a terminat cel puțin 150 de tablouri în timpul șederii sale la azil. Este vorba despre un tablou o dată la două zile și pe 18 iunie 1889 a pictat „Noaptea înstelată”.

Ultima cina



Pictura Cina cea de Taină este interpretarea vizuală a lui Leonardo Da Vinci care înfățișează ultima masă pe care a avut-o Isus cu discipolii săi este cea mai bună pictură din lume
Rezultatul poate fi un studiu complicat al sentimentelor umane asortate, redat într-o compoziție foarte înșelător de ușoară. Astăzi avem tendința de a zona unitatea cu toate probabilitățile de vizualizare puțin de asociat în pictura reală de îngrijire medicală.
Despre Cina cea de Taină Autor
Cina cea de Taină este o pictură murală realizată între 1495 și 1498 de artistul cu multiple fațete Leonardo da Vinci (1452 – 1519). A fost comandat de Ludovico Sforza sau trapeza Mănăstirii Santa Maria Delle Grazie din Milano, Italia. Această pictură murală măsoară 180 pe 350 inci 4,6 metri pe 8 puncte 8 metri.
El înfățișează o scenă din Biblie în care Isus s-a întâlnit cu apostolii săi pentru a împărtăși pâinea și vinul cu ei înainte de ultimul său ceas. Pictura rămâne încă în același loc în care a fost realizată, arta occidentală a reprezentat Ultima Suppe în mod repetat și de-a lungul veacurilor, dar Leonardo a ales în mod conștient să nu o picteze ca de obicei.
Da Vinci a ales momentul exact după ce Isus le-a dezvăluit discipolilor săi că unul dintre ei îl va trăda. Este momentul perfect pentru a te juca cu figurile pentru a le grupa pentru a crea narațiuni și a transforma o scenă statică într-un roi de mișcări, povești și simboluri.
Poate că principalul detaliu pe care pictorul îl folosește pentru a exprima emoțiile este prin mâinile personajelor. Este fascinant să observi liniile pe care le trasează și punctele către care au îndreptat apropierea și energia naturală pe care le aduc personajelor.

Fata cu un cercel de perle



Fata cu un cercel de perle O pictură uimitoare reprezintă o fată care poartă cercei de perle și o basma albastră pictată de Johannes Vermeer. S-a estimat că a fost pictat în jurul anului 1665 și ales ca cel mai frumos tablou din Olanda în 2006 de către civilii olandezi.
Culoarea precisă și, prin urmare, atașamentul privirii fetei față de privitor au crescut foarte mult la cea mai recentă restaurare. În timpul restaurării, s-a constatat cu siguranță că fundalul întunecat a fost creat prin proiectare de pictor pentru a fi un neexperimentat profund.
Despre Fata cu perla Autorul
Vermeer a fost un artist olandez care a trăit în secolul al XVII-lea, exact pe vremea lui Bernini în Italia și Malekith în Spania și Rembrandt în compatrioții săi. A creat picturi mici pentru cea mai mare parte a scenelor de zi cu zi cu oameni care desfășoară activități de zi cu zi ca un geograf care privește globul și se gândește să cartografieze o femeie care cântărește o perlă, o fată, pur și simplu uitându-se la artistul cu cercelul de perle și dacă asta sună familiar este pentru că a existat o carte de ficțiune într-un film de ficțiune despre Vermeer numită Fata cu perla

Guernica



GuernicaUna dintre cele mai populare opere de artă cea mai mare pictură în ulei pe pânză de Pablo Picasso. Un artist spaniol a realizat la casa lui din Rue des Grands în iunie 1937.
Pictura anti-război pictura gri, negru și alb din Muzeul Reina Sofia din Madrid. Acest tablou reprezintă oameni care suferă de violență și haos.
Acest tablou a devenit faimos după ce a fost expus la Expoziția internațională de la Paris din 1937, care a atras atenția la nivel mondial asupra războiului spaniol.

Strigătul de Edward Munch



țipătul-edvard-munchStrigătul de Edward Munch este pictat în 1893 de Edward Munch. În cele mai cunoscute piese ale sale, a folosit doar pastel și ulei pe carton.
Edward era fiul unui medic militar și era un expresionist. Îi place să folosească culori și pensule îndrăznețe pentru a exprima sentimente puternice.
una dintre versiunile acestui tablou a fost furată de la Galeria Națională și recuperată 6 luni mai târziu.
Cele 2 tablouri „The Scream” și „Madonna” sunt furate de la Muzeul Munch și ulterior recuperate după 2 ani.

Napoleon Trecând Alpii



Napoleon Trecând AlpiiAceastă uimitoare pictură în ulei de artă celebră , Napoleon traversând Alpii lui Napoleon Bonaparte, este pictată de artistul francez Jacques-Louis David (1801-1805).
Artistul a fost profesorul lui Girodat și a fost renumit pentru picturile sale istorice

Nightawks



NighthawksNightawks este cel mai faimos artist al tuturor timpurilor în 1942 pictat de Edward Hopper . Acest portret este una dintre cele mai faimoase și mai recunoscute picturi din arta americană .
Tabloul Late-night ilustrează o doamnă frumoasă cu un bărbat care iau cina la PHILLIES Café.
Acest tablou a fost vândut cu 3000 de dolari Institutului de Artă din Chicago .

Olimpia



OlimpiaFrumoasa pictură în ulei este pictată în 1863 de Edouard Manet este una dintre picturile sale de top .
În tablou, un servitor i-a adus flori frumoasei femei nud , întinsă pe pat. Artista a descris frumusețea femeilor fără haine.
Tema picturii este controversată, care a fost expusă pentru prima dată în 1865, devine o pictură de renume mondial .
După ce a fost expus pentru prima dată la Salonul de la Paris , Guvernul a luat măsuri suplimentare de siguranță pentru a păstra pictura în siguranță
Peisaj cu căderea lui Icar



Peisaj cu căderea lui Icar este cea mai cunoscută pânză de pictură în ulei , plasată la Muzeele Regale de Arte Frumoase ale Belgiei din Bruxelles.
A fost pictat de un pictor olandez de olandeză și Pieter Bruegel cel Bătrân, pictura renascentist flamand.
Acest tablou este, de asemenea, descris într-o poezie celebră „Muse des Beaux Arts”

Secerătorul



Artistul Harvester Pieter Bruegel cel Bătrân . Bătrânul, era considerat una dintre celebrele opere de artă occidentală. A fost pictat în 1565.
Imaginația artistului Tema este oamenii care lucrează în agricultură, unii oameni se odihnesc sub copac și câteva grupuri de oameni taie și strânge grâul copt.
Atenția extraordinară a detaliilor de-a lungul picturii este echilibrată de artist în momentul în care peisajele serveau drept fundal pentru picturile religioase.

Sarutul



Top cele mai faimoase tablouri din istoria arteiThe Kiss Artist Tehnica unică a artistului care folosește faza de aur, el a folosit adesea foita de aur - o tehnică inspirată de renumitele mozaicuri bizantine de la Basilica Di San Vitale din Ravenna, Italia
Gustav Klimt și-a pictat arta sa unică în 1901-1908 a intimității.

Creatorul lui Adam



Creația_A_lui_AdamCreatorul lui Adam este o pictură în frescă, pictată în anii 1508-1512 de Michelangelo
Primul om de pe pământ, a fost povestit din Cartea Genezei care reprezintă Creația biblică.
A fost cea mai prețioasă pictură religioasă replicată

Doamnă cu hermină



Doamnă cu herminăAcest frumos tablou in ulei Cecilia Gallerani este pictat de Leonardo Da Vinci pe tabla de nuc.
Artistul Leonardo era în slujba ducelui în acel moment. Acest tablou este puternic pictat, fundal întunecat rochia ei de sub hermină a fost reprodusă și un voal transparent fiind purtat de femeie.

[latan.elena]

Strălucirea speranței


Strălucirea speranței într-una dintre capodoperele lui SL Haldankar. Care mai este denumită și „Femeia cu lampă” în 1945-46
Artistul Haldankar a făcut-o pe fiica sa Geeta subiectul picturii când și-a văzut fiica într-un sari frumos la festivalul Diwali, ținând lumânarea în mână și protejând cu cealaltă mână flacăra de vânt.
Efectul celui mai faimos tablou se află în spatele subiectului a accentuat umbra
Purtatorul de flori


Purtatorul de floriCapodoperele purtătoarelor de flori sunt create de Diego Rivera în 1935, ceea ce transmite atât de mult sens și simplitate.
Artistul a folosit diferite culori pentru pictura sa pe o placă de lemn, este o tehnică comună și unică de a picta pe o suprafață tare
Libertatea Conducerea poporului


Libertatea Conducerea poporuluiConducând poporul să-și amintească revoluția din iulie 1830. Acest tablou a fost realizat de Eugene Delacroix.
O femeie care conduce oamenii ținând un steag într-o mână și pistolul în cealaltă mână ca Zeiță înaintează peste o baricadă și cadavre.
Autoportret fără barbă (Guernica Pablo)


Guernica PabloPablo este cel mai faimos tablou pictat la Paris de Picasso în 1937, acest tablou este inspirat de bombardarea războiului civil spaniol din Guernica în Spania.
Venus adormită


Venusul adormit este ultimul și cel mai faimos tablouri ale pictorului italian pe nume Giorgione . Acest tablou reprezintă un corp feminin nud care pare a fi un ecou. Dealuri frumoase pe fundal.
Se crede că după moartea lui Giorgione în 1510, Tizian a terminat acest tablou.
Lumea Christinei



Cea mai faimoasă pictură a pictorului american Andrew Wyeth din secolul al XX- lea Christina 's World.
Arta înfățișează o femeie, Anna Christina târându-se din cauza tulburării ei musculare, făcând un efort pentru a ajunge la fermă într-un câmp de iarbă maro-gălbui, uitându-se la o fermă cenușie în vârful stâncii.
Sensul profund și dorința în artă inspiră majoritatea oamenilor care consideră lipsa de speranță în viața lor. această opera de artă se află la Muzeul de Artă Modernă din New York.
Pâinea noastră zilnică – Anders Zorn


Pâinea noastră zilnicăAnders Zorn Pâinea noastră zilnică pictată în 1886 de Anders Zorn din Suedia este una dintre cele mai faimoase picturi. Acest tablou este din colecția sa privată , un omagiu adus sacrificiului mamei sale.
În acest tablou, mama sa gătește cartofi așezat la marginile unui șanț pentru recoltatori.
Muzeul Național A cumpărat pictura după moartea artiștilor în 1920
Goticul american



Clasa de master American Gothic Simbolizează grija din timpul depresiunii americanilor pictată de lemnul Grant în 1930 în cadrul sortimentului Institutului de Artă din Chicago .
Arta din secolul al XIX-lea a fost o doamnă care purta un șorț cu imprimeu colonial, iar un bărbat ține în brațe un om de pitch făcut de sora lui Wood, Nan Wood Graham, și de medicul lor dentară, Dr. Poet McKeeby.
Câini care joacă poker


Câini care joacă pokerPlaying Poker este pictat de CMCoolidge în 1903. Acesta reprezintă cărțile de joc ale câinelui, așezat în jurul unei mese de poker.
La începutul secolului al XIX-lea , această pictură a fost o reprezentare iconică a americanilor.
Un înger rănit


Îngerul_RănitUn unghi rănit este una dintre cele mai cunoscute picturi, Concursul a fost organizat de Muzeul de artă Ateneum în 2006, această operă de artă este premiată ca Pictură Națională.
Această artă este încă considerată una dintre cele mai bune lucrări din 1903, a fost pictată de pictorul simbolist finlandez Hugo Simberg.z
Băieții din tablou poartă un înger pe o targă cu aripa însângerată și fruntea bandajată.
Pe 3 mai 1808


a_treia_mai_1808Cea mai faimoasă pictură a treia mai 1808 de Francisco Goya, un pictor spaniol, în 1814.
Acum, această pictură adorabilă în ulei se află în Museo Nacional Del Prado, Madrid.
În lucrare, Francisco Goya În 1808, războiul peninsular a căutat rezistența spaniolă în fața armatelor lui Napoleon.
Adorarea Magilor


Adorarea_magilorAdorarea magilor pictată de Gentile da Fabriano Este Uffizi Gally, Fabriano din 1423.
Doamna Fecioara Maria și puștiul sunt ilustrați în prim plan cu magii închinați în adorație.
În spatele lor se află o figură în semicerc, sau acesta ar putea fi un portret al tânărului Leonardo.
Mari Clasen


Mari-ClasenPictura în ulei a lui Mari Clasen una dintre cele mai faimoase picturi din lume. Hafdan Johnson Egedius din Drammen. Norvegia a pictat când avea 17 ani în 1895.
El a amestecat minunat culorile pentru a descrie frumusețea unei tinere femei drăguțe din centrul-sud al Norvegiei. Pictura vorbește despre cultura și frumusețea țării.
Persistența memoriei

Persistența memoriei este pictată de Salvador Dali, un artist spaniol, în 1931. A fost considerată una dintre cele mai faimoase picturi din istoria artei .
Acest tablou este prezentat pentru prima dată în 1932 la Galeria Julien Levy, din 1934 mutat la Muzeul de Artă Modernă din New York.
Există multe titluri în această pictură pe pânză în ulei, cum ar fi „The Melting Watches” în fundalul unui timp greu.

Persistența-memorieiUrmăriți videoclipul Cele mai faimoase tablouri din lume



Cele mai faimoase citate de pictură

„Studiul fără dorință strică memoria și nu reține nimic din ceea ce ia.” – Leonardo da Vinci
„Pictorul are universul în mintea și în mâinile sale.” – Leonardo da Vinci
„Singurul moment în care mă simt Viu este când pictez.” – Vincent Van Gogh
„Pictura este descoperirea de sine. Fiecare pictor bun pictează ceea ce este.” – Jackson Pollock
„Scopul artei este să ne spălăm praful vieții de zi cu zi de pe suflete.” - Pablo Picasso
„Fiecare copil este un artist, problema este să rămâi artist când vei fi mare”. - Pablo Picasso


Sursa:https://www-portraitvilla-com.transl...o&_x_tr_pto=sc

[latan.elena]

Laudă Suferinței
Lucian Blaga

Atâţia dintre semeni nu prea ştiu
ce să înceapă-n zori cu suferinţa.
Ei nu-şi dau seama nici spre seară de prilejul
chemat să-nalţe mersul, cunoştinţa.

Suferinţa poate fi întuneric, tăciune în inimă,
pe frunţi albastru ger,
pe coapsă ea poate fi pecete arsă cu fier,
în bulgăre de ţărână
o lacrimă sau sâmbure de cer.

Nu mai calcă pe pământ
cine calcă-n suferinţă.
Ea schimbă la faţă argila, o schimbă în duh
ce poate fi pipăit, duios, cu stiinţă.

Tată, carele eşti şi vei fi,
nu ne despoia, nu ne sărăci,
nu alunga de pe tărâmuri orice suferinţă.
Alungă pe aceea doar care destramă,
dar nu pe-aceea care întăreşte
fiinţa-ntru fiinţă.

Fă ca semenii noştri,
de la oameni la albine,
de la-nvingători la biruiţi,
de la-ncoronaţi la răstigniţi, să ia aminte
că există pretutindeni şi această suferinţă,
până astăzi şi de-acum înainte
singura legătură între noi şi tine.

(1959)



































Montserrat Gudiol paintings