Vreau să fiu simplu.
Cei care stiu sunt simpli.
Pictura nu trebuie să copieze obiectul în mod slugarnic ci trebuie să prindă armonia dintre multiplele sale relaţii.
Noi trăim într-un curcubeu de haos.
Sunt două lucruri importante la un pictor: ochii şi mintea; fiecare din ele trebuie să îl ajute pe celălalt.
Literatura se exprimă prin abstracţiuni, în timp ce pictura, prin desen şi culoare dă forma concretă senzaţiilor şi percepţiilor.
Arta care nu e bazată pe sentimente nu este artă.
Adevărul este în natură şi voi demonstra lucrul acesta.
Să pictezi din natură nu înseamnă să copiezi un obiect; înseamnă să realizezi o senzaţie.
Paul Cezanne
Paul Cezanne - 587 artworks - painting - Wikiart
Ultima modificare făcută de latan.elena; 18.06.2022 la 22:21.
Ștefan Câlția - Locuri.
După deceniul doi al secolului trecut, inorogii reiau călătoria spre nordul Transilvaniei, pe malul Someșului Mic. Se opresc la castelul renascentist Kornis, de unde veghează destinul tragic al ruinei. Dincolo de această părere de rău, rămâne o ultimă visare, cea a unei reverii recreate de Ștefan Câlția.
Artistul ilustează descendenții baronului Kornis și întoarcerea lor pentru a recupera statuile reprezentând inorogi. Pentru cǎ totul a pornit de la priveliștea râului în vale, acești descendenți imaginari vor transporta inorogii pe apǎ, într-o barcǎ. Cum însǎ nu sunt decât imaginari, ei nu vor avea reflexie în apǎ.
Fostul conac Kornis reflectǎ schimbarea mentalitǎții oamenilor în legǎturǎ cu propriul trecut. Ca urmare a vizitei sale acolo, artistul propune privitorului o poveste de ocrotire a acestor valori și îi implicǎ, în postura unor personaje fantastice, pe descendenții imaginați ai baronului. Povestea începe odatǎ ce cǎlǎtoria poate fi imaginatǎ, o cǎlǎtorie de salvare, dar și de oferire a celor douǎ statui.
Fotografii: Nicu Ilfoveanu, Bogdan Bordeianu, Dragos Lumpan
Ultima modificare făcută de latan.elena; 20.06.2022 la 17:34.
„Folosește orice talent ai, pădurea ar fi prea liniștită dacă doar păsările care pot cânta cel mai bine ar cânta.”
Henry Van Dyck
Andrey Remnev paintings
Ultima modificare făcută de latan.elena; 20.06.2022 la 21:55.
Realitatea modernă, după Federico Clapis
Descoperă lumea artistului contemporan Federico Clapis, un creator eclectic cu un background neconvențional: de la senzația din rețelele de socializare la artist recunoscut internațional, lucrările sale sculpturale explorează relația complexă dintre realitate și tehnologie și condiția sufletului uman în societatea modernă.
Federico Clapis s-a născut la Milano în 1987 și a început să se scufunde în artele vizuale producând videoclipuri virale pe platformele de social media. La apogeul popularității sale media, el a decis apoi să-și transforme prezența online într-o platformă pentru a-și prezenta arta.
Această abordare unică a lumii artei contemporane l-a legat strâns pe Clapis de tema tehnologiei în epoca modernă: propria sa experiență de viață cu media și inovația a influențat cele mai faimoase opere ale sale de artă, în care tehnologia însăși este concepută ca o metaforă a contemporanului pentru pentru a explora condiția umană. Piese precum Babydrone și The Connection prezintă puternic artefacte digitale precum dronele și smartphone-urile, provocând o reflecție profundă în privitor despre starea actuală a realității.
Folosind materiale tradiționale precum bronzul, rășina și cimentul, lucrările sale sunt un amestec de tehnici artizanale și viziune avansată: explorați în interviul nostru modul în care Federico Clapis își traduce introspecția și intențiile în sculpturi și desene frumos lucrate.
Sursa:Federico Clapis - ARTEMEST
Traducerea acestei pagini
Federico Clapis art
Ultima modificare făcută de latan.elena; 20.06.2022 la 11:47.
Momentan sunt 10 utilizatori care navighează în acest subiect. (0 membri și 10 vizitatori)
Marcaje